迪斯尼公司發展歷程
華特·迪斯尼在他22歲時,只身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下,當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕生!半個多世紀以來,迪斯尼的動畫電影一直帶給全世界觀眾歡樂,盡管娛樂的本質不變,但在拍攝技巧、內容取材、音樂等方面,迪斯尼的動畫作品也有頗多的變化,大致可分為以下幾個不同的時期:
開創時期(1937-1942)
華特·迪斯尼的成功可說是好萊塢影史上一大佳話,當年他憑著本身創意起家,在22歲時單身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下,當時電影仍是黑白、無聲階段,卡通片則只不過是放在電影開演前的娛樂節目,都只有短短十幾分鐘而已。迪斯尼一開始沒沒無聞住在單身公寓,處女作是1923年一系列由真人和動畫共同合演的《愛麗斯在卡通國》(Alice Comedies)黑白、無聲短片,他還制作過如《小歡樂》(Laugh-O-Grams)、《小紅帽》(Little Red Riding Hood)……等短篇卡通,華特迪斯尼早期作品還處于兜售才有公司愿意買來播映的。
在1927年,華特迪斯尼終于創出一個頗受歡迎的卡通人物《幸運兔奧斯華》(Osward, the Lucky Rabbit),當時得不少回響。1928年2月,華特迪斯尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約,要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約,華特原本計劃要提高價格賣出,不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實:他已經高價買通所有奧斯華的幕后人員!照樣可以繼續推出奧斯華,而華特卻已無法擁有奧斯華了……奧斯華是華特迪斯尼心底永遠的痛,在此事件中華特嘗到被下屬背叛的滋味!經此慘痛經驗后華特·迪斯尼學到一個教訓:一定要本身擁有影片的版權!從紐約回途火車上,華特·迪斯尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感,那就是:一只老鼠!華特馬上幫這只老鼠取名位 "Mortimer Mouse",不過迪斯尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字:"Mickey Mouse"!
有了奧斯華慘痛的經驗,迪斯尼這回可學乖了,老鼠的計劃是在自家車庫中秘密進行的,在迪斯尼與伙伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下,第一部米奇卡通《飛機迷》(Plane Crazy)終于完工!迪斯尼將成品拿給一些片商看,但沒有人感興趣,華特·迪斯尼并不因此放棄,繼續再推出《飛奔的高卓人》(Gallopin' Gaucho),反映仍是很冷淡!在當時有聲電影的時代剛開始,于是迪斯尼興起把卡通拍成有聲片的念頭!因此第三部制作的米奇卡通《汽船威利號》 (Steamboat Willie)就被制作成有聲卡通,本片也成為影史上第一部有聲卡通影片!1928年11月18日《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映,反應空前熱烈,許多人涌進戲院不是為了看當天上映的電影《幫會血門》,而是為了看電影前播出的迪斯尼卡通--《汽船威利號》!米老鼠讓迪斯尼首次嘗到名利雙收的滋味。
繼1928年創作出世界第一部有聲卡通《汽船威利號》后,迪斯尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通《花與樹》 (Flower and Tree),他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉,然而華特·迪斯尼卻并未因此而滿足,他有一個更大的夢想,那就是拍一部完全是卡通的電影,在此以前卡通不過是在電影開演前的娛興節目,只有短短十幾分鐘,當華特·迪斯尼決定開拍《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwarfs)時,許多影評都嗤之以鼻,認為沒有人會愿意花錢看一部都是卡通的電影,沒想到本片一上映就空前成功,在好萊塢 Cathay Circle戲院首演時,獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌,片中歌曲也成為人們朗朗上口的旋律。《白雪公主》成功開啟動畫史新頁,從此卡通不再只是卡通,而成為動畫!
到了1940年迪斯尼又推出第二部動畫片《木偶奇遇記》(Pinocchio),首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎,在美國依然獲得不錯的票房,但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失,本片制作的高成本讓迪斯尼無法獲利,早期迪斯尼片場的財務情況始終是捉襟見肘頗為難堪。不過由于華特·迪斯尼的不斷創新,在此時期就已奠定動畫龍頭的地位;在1940年的古典音樂動畫電影《幻想曲》(Fantasia)里,迪斯尼使用了世界最早的立體音響來拍片,還因此引起美國軍方的高度關切。
盡管失去了歐洲市場的支持,但是迪斯尼之后推出的《小飛象》 (Dumbo)、《小鹿斑比》(Bambi)都在美國獲得不錯的票房,甚至當時1941年"TIME"雜志原本還要把迪斯尼的《小飛象》當作新一期的封面,后來卻因為有更重要的新聞而臨時變卦,那就是當時日本突然偷襲珍珠港,美國因此宣布參戰,一夕之間美國也卷入了世界大戰。
“It all started with a mouse !”是華特·迪斯尼生前常說的一句話,一只老鼠的確造就了整個迪斯尼王國的誕生!然而,其實在米奇老鼠之前,迪斯尼還制作過一系列《小歡樂》(Laugh -O-Grams)、《愛麗斯在卡通國》(Alice Comedies)、《小紅帽》(Little Red Riding Hood)、《幸運兔奧斯華》(Osward, the Lucky Rabbit)等黑白短片,不過讓迪斯尼真正嘗到功成名就、名利雙收的卻是米奇老鼠!
米奇自從進電視后作品就減少了,后來再推出的新作品只有1983年的《米奇的快樂圣誕》(Mickey's Christmas Carol),這是一部圣誕節應景的電視中篇動畫片;還有就是在1990年時和迪斯尼經典年度動畫片電影《救難小英雄澳洲歷險記》(The Rescuers Down Under)搭配推出的《乞丐王子》(The Prince and the Pauper),不過在這兩部片里米奇都只能算是扮演世界名著中的角色而已;1995年的《飛奔的大腦》(Runaway Brain)則是和模型動畫片《飛天巨桃歷險記》(James and the Giant Peach)搭配推出,可以說是一部風格最另類的米奇作品!
另外,隨著高飛狗、唐老鴨都先后推出TV版影集,米奇也在1999年推出最新的TV版影集《Mickey Mouse Works》,更在1999年圣誕檔期推出一部全新的錄影帶《Mickey's Once Upon A Christmas》!讓所有老朋友、新朋友再次一睹這位迪斯尼巨星的風采!
二戰間調整時期(1943-1949)
在1940年代初期,歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼,當時美國原本希望孤立于戰火外免受波及,因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關系,期待讓泛美洲國家能維持和平的局面。迪斯尼之前的幾部電影《木偶奇遇記》、《小飛象》……等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面,但是在拉丁美洲早已熱烈上映,米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾,因此美國國務院就邀請華特·迪斯尼代表國家到中南美親善訪問,以睦彼此邦交。1941年,迪斯尼花了約六周的時間走訪中南美各國,并且也順便拍攝了許多當地的風土民情,回國后迪斯尼將這些影片剪接制作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影,分別是《致候吾友》(Saludos Amigos)和《三騎士》(The Three Caballeros),都是由唐老鴨獨挑大梁。但是沒想到當這兩部電影推出之前,美國卻早已卷入第二次世界大戰,盡管如此,這也是迪斯尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。
美國參戰之后,迪斯尼片廠一半的員工都被征兵去了,片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途,因此這時期迪斯尼無法再拍像《白雪公主》、《小鹿班比》那樣的長篇動畫,迪斯尼原本的一些長篇動畫片計劃因而停止,參戰后迪斯尼也接受政府的委托拍一些倡導從軍、征稅之類的短片,例如在一部勸人納稅的短片中,唐老鴨不納稅最后卻自討苦吃,呈現納稅的重要,迪斯尼以唐老鴨這種“逆向宣導”的手法收到很大的效果!
此時期由于戰爭的關系迪斯尼無法繼續推出長片,但是迪斯尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工交代,所以迪斯尼就把一些短篇組合起來,成為一部動畫長片。所以從1942年的《小鹿班比》之后,迪斯尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片,它們包括之前所說的兩部紀錄片《致候吾友》和《三騎士》,以及兩部短篇合輯音樂片《為我譜上樂章》(Make Mine Music)和《旋律時光》(Melody Time)、兩部中篇合輯劇情片《米奇與魔豆》(Fun and Fancy Free)和《伊老師與小蟾蜍大歷險》(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)。其中《米奇與魔豆》、《旋律時光》、《伊老師與小蟾蜍大歷險》正式在美國劇院推出時,都已經是二次世界大戰結束之后了。
當二次大戰漸趨尾聲,戰況也逐漸樂觀,再加上迪斯尼于大戰期間幫國家拍了不少宣傳影片,因此許多當初被征召的員工相繼都被國家派回迪斯尼片廠協助拍片,迪斯尼于是開始計劃再拍長篇動畫電影,迪斯尼動畫也從此進入黃金時期。
黃金時期(1950-1966)
迪斯尼動畫王國在黃金時代首部推出的動畫片是1950年的《仙履奇緣》(Cinderella),本片構想其實在二次大戰期間就已經產生,但是一直到了戰后才正式開拍,片中的主題曲"A Dream is a Wish Your Heart Makes"被視為是祈求和平反戰的代表作。之后迪斯尼又推出當初因為戰爭緣故而停擺的《愛麗絲夢游仙境》(Alice in Wonderland)、《小飛俠》(Peter Pan);更在1955年的《小姐與流氓》(Lady and the Tramp)里,首度把動畫場景由幻想王國搬到現實都會當中。在此一黃金時期,迪斯尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材,無論是以王子公主為題材的《睡美人》 (Sleeping Beauty),以動物角色為題材的《101忠狗》(101 Dalmatians),或是改自歷史傳奇故事的《石中劍》(The Sword in the Stone),處處顯示出迪斯尼動畫取材的多元性。
在這黃金時期,迪斯尼還拍了許多真人主演的電影,以及許多關于野生動植物的紀錄片,1950年推出的《金銀島》(Treasure Island)是迪斯尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特·迪斯尼也成為每年奧斯卡金像獎的常客,其中在1964年迪斯尼推出一部由真人及動畫合演的電影《歡樂滿人間》(Mary Poppins),一舉獲得奧斯卡十三項提名、五項得獎,其中包括茱莉·安德魯絲拿下的最佳女主角獎。《歡樂滿人間》也成為迪斯尼影史上成就最高的電影。
另外,此一時期迪斯尼的娛樂王國擴張的更大,在1955年加州迪斯尼樂園(Disneyland)正式開幕,1954年時迪斯尼為了要幫即將開張的迪斯尼樂園宣傳,就在美國國家廣播公司(ABC)買下一時段,每周播出一名為《Disneyland》的節目,每集都是在介紹迪斯尼樂園的所有一切。后來迪斯尼在ABC這個時段就一直持續播映下去,但是節目名稱也由原來的《Disneyland》先后換了好多個名字,內容也不再只是介紹樂園而已,甚至包括迪斯尼動畫、公司的介紹,甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片……等等,后來這節目也從ABC換到其它的頻道播出,到了1961年,這節目換到NBC頻道的時段播出時,才正式更名為《彩色世界》(The Wonderful World of Disney),這一系列的迪斯尼電視節目在美國一播就播出26年。
華特·迪斯尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達州的新樂園《迪斯尼世界》,當他染上肺癌不得不躺在病床上時,還望著天花板的方格,利用方格來"規劃"未來的EPCOT中心,不料他還是在1966年12月15日上午9點35 分與世長辭。《森林王子》(The Jungle Book)便成為他最后的一部遺作。當《森林王子》在1967年上映時,立刻開出空前亮麗的票房,對于影迷來說,這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧!
蟄伏摸索時期(1967-1988)
在華特·迪斯尼還在世時,迪斯尼動畫拍攝過程都不須編劇,華特·迪斯尼總是把所有工作伙伴召集到一個房間,然后花將近四、五個鐘頭,他一下扮演小矮人,一下扮演老巫婆……把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來,整個劇本都在華特的腦海里!迪斯尼本人是一位夢想實現家,而且他也是公司的創意來源。然而,當迪斯尼于1966年去世后,迪斯尼公司頓時面臨失去創意的窘局,1971年華特的兄長洛伊·迪斯尼在完成華特建造佛羅里達迪斯尼世界的夢想后也相繼辭世,公司頓時陷入前人不在的困境,動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。
華特·迪斯尼去世后,原本視為迪斯尼公司非凡成就的動畫電影,也隨著華特迪斯尼的去世而減少量產,在70年代,迪斯尼僅僅推出四部動畫片,其中還包括只是集結舊作而成電影的《小熊維尼歷記》(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。其它的作品如《貓兒歷險記》(The Aristocats)以及《羅賓漢》(Robin Hood),都還保有早期迪斯尼動畫片詼諧及音樂等特質;至于1977年的《救難小英雄》(The Rescuers)則是一部轉型期的迪斯尼作品,片中可以看到傳統迪斯尼動畫討喜的人物情節,也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產,迪斯尼公司的利潤主要來自于主題樂園,因此迪斯尼公司才會決定遠渡重洋授權日本OLC成立東京迪斯尼樂園(Tokyo Disneyland),以增加公司穩定營收。
到了80年代,當初與華特迪斯尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀,公司積極培養新的接棒者,1981年推出的《狐貍與獵狗》(The Fox and the Hound)就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風,因此1985年推出的《黑神鍋傳奇》(The Black Cauldron)可說是迪斯尼動畫最另類的作品,片中不但沒有任何歌曲,而且有許多黑暗面的表現方式,以當時美國標準不太適合兒童觀賞。盡管題材取向還在摸索階段,但拍攝技巧卻是持續在進步,《黑神鍋傳奇》第一次采用電腦動畫輔助,不過只是短短幾個畫面而已;到了1986年的《妙妙探》(The Great Mouse Detective),迪斯尼才第一次用電腦動畫制造出倫敦鐘樓的場景。之后1988年的《奧麗華歷險記》(Oliver & Company)更利用電腦做出不少精采的畫面。
然而除了動畫作品方向還在摸索之外,此時期迪斯尼內部的派系之爭更是愈演愈烈,當時的企業執行長 Ron Miller(華特·迪斯尼的女婿)將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門,此舉激怒了華特的侄子Roy Disney(他跟他父親同名),他認為若繼續如此經營下去,公司將只會變為華特迪斯尼的"紀念館",電影一直是創意理念的基礎,沒有 Snow White、 Cinderella 等,就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合,造成一些購并野心家因此有機可稱,一場迪斯尼爭奪戰就此展開。
美國娛樂界80年代中期被一股購并熱趨勢橫掃,許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影響力,例如時代-華納、新力-哥倫比亞等等,但是反觀迪斯尼,在這股購并歪風侵襲下,正處于內憂外患的處境,企業執行長 Ron Miller 最后終于辭職下臺,總裁 Ray Watson 于是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境, Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機,于是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢,迪斯尼公司的全名也從原本的Walt Disney Picture Company更改為The Walt Disney Company,朝多元化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影制作流程來進行,有劇本、導演等要素,維持傳統迪斯尼動畫的高品質。之后迪斯尼又成立了好萊塢和正金石兩家子電影公司,以拍攝更多角度的電影。Michael 入主迪斯尼后,是這家公司第一次由外人經營,卻可能是除了華特·迪斯尼本人外,讓迪斯尼表現最令人激賞的時期!
第二黃金時期(1989以后)
隨著電影市場主流更替,百老匯式的歌舞片在80年代逐漸失去光環,迪斯尼電影也因此面臨瓶頸。到了80年代晚期,即使《奧麗華歷險記》依然賣座,片中也依舊充滿音樂歌曲的成份,但卻總感覺還是缺少些什么。直到《小美人魚》(The Little Mermaid)制作時,迪斯尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯(Alan Menken)和霍華愛許曼(Howard Ashman),才真正找到問題所在,那就是歌曲音樂與劇情的統一性,故劇情與音樂在《小美人魚》制作過程是緊密結合的,而不是分開作業最后才湊在一起。
盡管1990年迪斯尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片《救難小英雄澳洲歷險記》(The Rescuers Down Under),但前一年的《小美人魚》已經成功定出未來的走向,百老匯歌舞片因此在迪斯尼動畫里獲得重生!《美女與野獸》(Beauty and the Beast)更成功與流行音樂結合,從此以后的迪斯尼動畫都有流行版的主題曲,并且《美女與野獸》也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。
在拍攝的技巧方面,迪斯尼的電腦動畫技術愈益靈活,在《美女與野獸》、《阿拉丁》(Aladdin)都還只能繪制場景而已,到了《獅子王》(The Lion King)開始用在有生命的動物身上,《鐘樓怪人》(The Hunchback of Notre Dame)更將其用在人物群眾身上,尤其在1995年還與PIXAR公司一同推出一部完全用電腦制作的電影《玩具總動員》(Toy Story),之后繼續推出的《蟲蟲危機》(A Bug's Life)、《玩具總動員》(Toy Story 2)都有很好的成績,并且在2000年,迪斯尼耗資甚巨的自制電腦動畫《恐龍》(Dinosaur)頗讓人關注。另外迪斯尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向,《圣誕夜驚魂》(The Nightmare Before Christmas)和《飛天巨桃歷險記》(James and the Giant Peach)都有不錯的成績。
在故事取材方面,迪斯尼動畫題材走向也愈來愈多元,除了改編自神話的《阿拉丁》、《大力士》(Hercules)外,迪斯尼并嘗試取材自歷史傳奇故事,如《風中奇緣》(Pocahontas)、《花木蘭》(Mulan);或自名著取材,例《鐘樓怪人》(The Hunchback of Notre Dame)、《泰山》(Tarzan);甚至也嘗試原創故事,例如《獅子王》、《太陽王國》(The Emperor's New Groove)等。并且迪斯尼也替這些經典動畫片開創新的出路,例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集等,或是直接就以錄像帶推出續集,像《阿拉丁》的續集《賈方復仇記》(The Return of Jafar)及《阿拉丁和大盜之王》(Aladdin and the King of Thieves)、獅子王的續集《獅子王2 辛巴的榮耀》等等,都在錄像帶銷售排行榜上名列前茅。
迪斯尼從沉潛到重生,開創出第二個黃金時代,不但繼續穩占動畫王國版圖,更成功跨入各娛樂領域,從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇,其它還有專賣店、互動式游樂場、運動球隊等,迪斯尼已成為娛樂界的龍頭!迎接千禧年同時,迪斯尼推出古典音樂動畫《幻想曲2000》(Fantasia/2000)跨越新世紀,之后新片題材還包括探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的《Atlantis》、把故事背景移到外層空間的《Treasure Planet》等等,然而,隨者迪斯尼動畫市場的成功經營,福斯、華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也想分杯羹,紛紛開始籌拍動畫片,迪斯尼新的挑戰才剛開始!